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Una vez adquiridos los conocimientos para obtener material audiovisual a partir de imágenes en movimiento ayudándonos con la cámara de un simple móvil, pasamos a la creación de un vídeo, pero esta vez, partiendo de imágenes fijas que más tarde ensamblaremos hasta obtener un corto animado que se moverá a una velocidad determinada; partimos de la base de que nuestros actores son inertes, pero gracias al procedimiento del Stop-motion, conseguiremos que esos objetos «cobren vida». La herramienta que nos permite la captura de las imágenes que irán conformando las escenas, es la app instalada en el móvil denominada Stop Motion Studio. Gracias a sus ajustes, podemos indicarle el formato de salida, la resolución, o la velocidad a la que queremos que se muevan nuestras capturas (en este caso los parámetros ajustados son: calidad de imagen SD/ velocidad 12 fps/ aspecto 16:9). El trabajo en grupo se realiza por partes, cada componente graba un plato, que finalmente conformará el menú que organiza el protagonista del video que espera visita. Mi parte grupal, consiste en la creación de la portada y el diseño de la maquetación de la memoria; mi parte individual, en capturar las imágenes con la aplicación Stop Motion Studio, exportarlas y editarlas en Premier, para posteriormente elaborar mi video con los sonidos específicos de alguno de sus personajes (grabados con el móvil) e insertando la música de fondo elegida, hasta conformar mi escena final donde se muestra mi plato «rollitos de hojaldre». Una vez finalizado mi corto, lo exporto a mp4, para facilitar la unión entre las demás partes que han elaborado mis compañeras.

Mediante la siguiente práctica, nos familiarizamos ya con la producción de nuestro propio corto, avanzando en los conocimientos técnicos básicos para ser los creadores y manipuladores de nuestras propias creaciones. Para ello, debemos adentrarnos en el desarrollo de una historia, mediante guiones técnicos y story board, entender el proceso de creación de efectos visuales, juegos de cámara, así como diferentes perspectivas y planos. Este proceso me ha permitido ejercer como guionista, directora y técnico de postproducción audiovisual, para elaborar parte de un corto con medios básicos (en un improvisado plató en una habitación de casa) y un simple móvil haciendo las labores de una cámara cinematográfica, pero consiguiendo unos resultados atractivos. En el ejercicio grupal, cada miembro del grupo elaboró su propio corto, que posteriormente ensamblamos en un cortometraje final. Consistía en mostrar los diferentes sueños que se sucedieron durante una noche mientras su protagonista dormía. Mi trabajo se centró en crear y editar mi parte del sueño (basado en uno bastante recurrente entre las personas sobre peonzas que giran sin parar), grabando y uniendo los diferentes planos mediante transiciones, e insertando su audio correspondiente. Parte de mi trabajo en el equipo, consistió en el diseño de la portada y maquetación de la memoria y grabación de la transición entre las diferentes partes de las compañeras (un ventilador de techo), para ensamblarlas entre sí. Una vez más el programa de edición de video Premier, nos permite editar y manipular todo nuestro material audiovisual recopilado, hasta finalmente conformar nuestro trabajo final, exportándolo en Mp4 para su reproducción.

La segunda práctica nos plantea introducirnos en la búsqueda de recursos, edición y manipulación de películas ya creadas, y modificarlas a través del programa de edición de video Premier. Es una herramienta muy útil para poder importar tanto imagen fija como en movimiento y manipular su contenido ya sea video o audio, para posteriormente exportarlo al formato conveniente, en función de cuál vaya a ser su difusión en el futuro y a través de en qué medios o plataformas se va a visualizar dicho contenido. Posibilita trabajar con varias secuencias y a través de las líneas de tiempo y sus capas, se puede manipular, recortar o ampliar el contenido importado según nuestras preferencias. En mi caso, elegí un fragmento de una película famosa y actual, ensamblándola con una parodia hecha de su personaje, por otro cómico famoso en España. Las herramientas de las que dispone el programa, me permitió la creación de mi propio corto, primero editando los recursos obtenidos, para hacer los recortes y ajustes necesarios de sonido y vídeo, y posteriormente añadiendo textos, créditos, filtros y transiciones, que me permitieron familiarizarme con los recursos que ofrece Premier, de gran utilidad, en la elaboración de mis propios cortometrajes de ejercicios planteados posteriormente. La exportación de mi trabajo se realizó en H264 (mp4), para facilitar su reproducción.

Con el fin de situarnos en la asignatura y ampliar nuestros conocimientos básicos sobre creación, edición y documentación de imagen digital adquiridos en el curso anterior, se nos plantea complementarlos a través del estudio de la imagen en movimiento. Para ello, se nos propone una primera práctica sobre la documentación e investigación de los primeros referentes históricos, precursores de esta disciplina, que gracias a sus básicos y rudimentarios métodos, han desencadenado en el modo actual tan implantado en nuestra sociedad, de crear y difundir las imagenes fijas o en movimiento, posicionando esta actitud como una necesidad frecuente de comunicarnos a través de ellas. Nuestro referente fue Émile Cohl (dibujante y animador francés) y mi parte del estudio se centró en la documentación básica de su biografía, portada y diseño de la maquetación de la memoria y creación del power point para la introducción posterior, por parte de todos los miembros del grupo, de imágenes básicas que más tarde nos servirían de herramienta guía en la exposición de nuestra investigación del referente. Una vez conformada nuestra presentación a través del programa básico, exporté las imágenes a JPG, con el fin de importarlas en el programa de edición de video Premier, que me permitió ajustar el tiempo de cada diapositiva y crear el video (añadiendo dos cortos elaborados por Cohl), para que la presentación fuera fluída y se adaptara a las características de la muestra tipo Pechakucha, 20 diapositivas mostradas en 20 segundos cada una.